Guida alla scelta di
Master area Arti Creative

422
Master
140
Scuole
38.474
Laureati

Ai confini tra cultura, tecnologia e impresa, i Master in Arti Creative trasformano il talento in competenza spendibile. Dalla progettazione visiva alla narrazione multimediale, dal design dell’esperienza alla valorizzazione del patrimonio, specializzarsi oggi significa accedere a filiere in crescita — contenuti digitali, entertainment, brand e nuove piattaforme — dove creatività e strategia guidano l’innovazione e l’occupabilità dei giovani laureati.

Per orientarti con metodo, questa pagina offre un’analisi statistica dei 422 master come bussola per comparare trend, offerte e modalità. Usa i filtri per restringere il campo e costruire la tua shortlist; nell’elenco troverai per ogni percorso costi, durata, tipologia, frequenza e borse disponibili. Parti dai dati, definisci il tuo obiettivo, scegli il master che massimizza impatto e prospettive.

Area: Arti Creative

TROVATI 396 MASTER [in 469 Sedi / Edizioni]

Modalità di EROGAZIONE

  • (356)
  • (113)

Modalità di FREQUENZA

  • (125)
  • (31)
  • (39)
  • (20)
  • (3)

Filtra per COSTO

  • (1)
  • (184)
  • (98)
  • (46)

Filtra per DURATA

  • (10)
  • (1)
  • (16)
  • (3)
  • (248)
  • (19)
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Filtra per TIPO SCUOLA

  • (269)
  • (139)
  • (23)
  • (32)
  • (6)
  • Master in Digital Marketing, Comunicazione e Social Media Management

    Uninform Group

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    Il Master in Digital Marketing, Comunicazione e Social Media Management è il Percorso in Digital più completo sul mercato: 300 ore di lezioni in Diretta + Stage + Eventi + 10 Attestati Rilasciati. Un percorso Full Immersion guidato e coerente, in cui non sei mai abbandonato.

    View: 3.986
    Master
    Formula:Full time
    Durata:1200 Ore
    Borse di studio: SI 1
    Costo: 3.600 

    Sedi del master

    ONLINE 26/feb/2026
    2
    Milano 26/feb/2026
    Roma 26/feb/2026
  • PROGEA - Progettazione e Organizzazione di Fiere, Eventi e Congressi

    Fondazione Fiera Milano

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    Il Master Progea è il percorso di Alta Formazione di Accademia Fiera Milano dedicato alla progettazione e all’organizzazione di fiere, eventi e congressi, realizzato in collaborazione con l’Università degli Studi di Milano.

    View: 8.184
    Master di primo Livello
    Formula:Part time
    Durata:500 Ore
    Borse di studio: SI  [2]
    Costo: 7.900 

    Sedi del master

    Milano 03/ott/2026
  • Gruppo MIDI

    Vuoi diventare Sustainability Manager? Aspiri a diventare esperto di ESG (Environment - Social - Governance) ed essere in grado di redigere un bilancio di Sostenibilità per le aziende? Clicca qui e scopri le qualifiche riconosciute da AICQ-SICEV che potrai ottenere con Gruppo MIDI.

  • Master in Global Event Management

    SESEF

    Logo Cliente

    Organizzare un evento, un convegno, una convention o un meeting, promuovere un marchio, un´azienda o avviare una campagna pubblicitaria è un lavoro estremamente stimolante, che coinvolge e richiama le capacità progettuali e creative di chi è coinvolto nella realizzazione.

    View: 2.914
    Master
    Formula:Full time
    Durata:1000 Ore
    Borse di studio: SI 15
    Costo: 5.900 

    Sedi del master

    Roma 20/feb/2026
  • Executive Master in Digital Marketing & E-Commerce Management

    GEMA Business School

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    L'Executive Master in Digital Marketing ed E-commerce Management di GEMA offre competenze avanzate per gestire strategie digitali, campagne di marketing online e progetti e-commerce, formando professionisti capaci di guidare il business nell'era digitale con visione innovativa.

    View: 329
    Master Executive
    Formula:Formula weekend
    Costo: 1.970 

    Sedi del master

    ONLINE 09/mag/2026
  • Master accademico in Brand Design

    Accademia Italiana

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    Il Master di I livello in Brand Design accreditato MUR mira a formare professionisti capaci di sviluppare la comunicazione e l'immagine di un marchio, esaltandone i valori

    View: 633
    Master di primo Livello
    Formula:Full time
    Costo: Non dichiarato

    Sedi del master

    Roma 03/mar/2026
  • Master in Branding & Visual Design

    IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design

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    Il Master in Branding & Visual Design offre una formazione multidisciplinare e specializzata in un contesto di mercato in continua evoluzione, dove la capacità di raccontare un brand attraverso esperienze visive e narrative distintive è un elemento cruciale di successo.

    View: 481
    Master
    Formula:Part time
    Durata:12 Mesi
    Costo: Non dichiarato

    Sedi del master

    Bologna 31/mar/2026
  • Master in AI Powered Design for Digital Experience

    IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design

    Logo Cliente

    Il Master in AI Powered Design for Digital Experience si colloca all’intersezione tra il design e l’Intelligenza Artificiale (AI), focalizzandosi sull’applicazione strategica dell’AI per innovare e migliorare la progettazione di esperienze digitali interattive e coinvolgenti.

    View: 866
    Master
    Formula:Full time
    Durata:10 Mesi
    Costo: Non dichiarato

    Sedi del master

    Torino 31/mar/2026
  • Master in Art Management & Cultural Design

    IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design

    Logo Cliente

    Il Master in Art Management & Cultural Design forma professionisti per l'evoluzione del settore culturale. Unisce arte, design e gestione con un approccio transdisciplinare, preparando figure versatili capaci di operare in contesti ibridi e adattarsi ai cambiamenti del mercato.

    View: 855
    Master
    Formula:Part time
    Durata:10 Mesi
    Costo: Non dichiarato

    Sedi del master

    Torino 31/mar/2026
  • Master accademico in Design Craft

    Accademia Italiana

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    Il Master Accademico di Primo Livello in Design Craft accreditato MUR forma progettisti con profonda conoscenza dei processi produttivi, delle tecniche e del mercato del prodotto artigianale e "Made in Italy", valorizzando l'artigianato artistico contemporaneo, tipico della Toscana.

    View: 776
    Master di primo Livello
    Formula:Full time
    Costo: Non dichiarato

    Sedi del master

    Firenze 03/mar/2026
  • Master in Digital Marketing Management

    Radar Academy

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    Il master in Digital Marketing fornisce conoscenze strategiche e operative per operare nel marketing digitale. Gli Allievi imparano da manager di aziende leader, con project work, career coaching e stage retribuito garantito.

    View: 413
    Master
    Formula:Formula weekend
    Durata:6 Mesi
    Borse di studio: SI
    Costo: 7.000 

    Sedi del master

    ONLINE 18/apr/2026
  • Master in Interior Design

    IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design

    Logo Cliente

    Il Master in Interior Design risponde alle esigenze del mercato del lavoro contemporaneo, che richiede professionisti in grado di concepire, progettare e realizzare spazi interni efficaci nel rispondere a specifiche esigenze funzionali e a necessità di ordine strategico e comunicativo.

    View: 472
    Master
    Formula:Part time
    Durata:12 Mesi
    Borse di studio: SI
    Costo: Non dichiarato

    Sedi del master

    Bologna 31/mar/2026
  • Master in Comunicazione Digitale & Social Media Marketing

    Radar Academy

    Logo Cliente

    Il master in Comunicazione Digitale e Social Media Marketing forma professionisti coloro capaci di operare nel campo della comunicazione digitale e del marketing sui social media. Gli Allievi imparano da manager di aziende leader, con project work, career coaching e stage retribuito garantito.

    View: 554
    Master
    Formula:Formula weekend
    Durata:6 Mesi
    Borse di studio: SI
    Costo: 7.000 

    Sedi del master

    ONLINE 18/apr/2026
  • Master in Digital Design & AI per il Marketing

    IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design

    Logo Cliente

    Il Master IAAD. in Digital Design nasce dalla crescente richiesta del mercato di professionisti in grado di progettare, realizzare e coordinare contenuti digitali come foto, video e testi, elementi che, in sinergia tra loro, permettono di comunicare i valori di un brand online.

    View: 490
    Master
    Formula:Full time
    Borse di studio: SI
    Costo: Non dichiarato

    Sedi del master

    Bologna 31/mar/2026
  • Master in Fashion Management

    IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design

    Logo Cliente

    Il Master in Fashion Management è rivolto a studenti con background diversi, interessati ad acquisire competenze chiave per ricoprire ruoli in ambito Marketing, Buying, Comunicazione, Social Media Management, Business Development, eventi e retail nei settori Moda, Lusso e Lifestyle.

    View: 537
    Master
    Formula:Full time
    Durata:10 Mesi
    Borse di studio: SI
    Costo: Non dichiarato

    Sedi del master

    Torino 31/mar/2026
  • Master in Writing and Visual Storytelling

    IAAD Istituto d'Arte Applicata e Design

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    Scuola Holden e IAAD. uniscono le proprie eccellenze nel Master in Writing and Visual storytelling, un percorso innovativo volto a formare professionisti in grado di integrare parola e immagine per ideare, costruire, esprimere nuovi racconti declinabili nei diversi ambiti della comunicazione.

    View: 624
    Master
    Formula:Full time
    Durata:10 Mesi
    Borse di studio: SI
    Costo: Non dichiarato

    Sedi del master

    Torino 31/mar/2026
  • Corso Project Management in Construction Works with BIM

    Politecnico di Milano - Scuola Master Fratelli Pesenti

    Logo Cliente

    Il percorso formativo offerto da questo corso di perfezionamento mette insieme l'unità sul lean management del master "Project management delle opere strutturali e infrastrutturali" con alcune unità didattiche del master "BIM Manager".

    View: 519
    Corsi di perfezionamento
    Formula:Formula mista
    Borse di studio: SI
    Costo: Non dichiarato

    Sedi del master

    ONLINE 02/mar/2026
Report

Esplora i GRAFICI dei
Master area Arti Creative

Dubbi su quale master scegliere?
Con i nostri dati statistici aggiornati su 422 Master area Arti Creative puoi analizzare le tipologie più diffuse, confrontare i costi medi, scoprire le città e le università con l'offerta formativa più ampia.

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Dati e statistiche sui master in questa area
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ANALISI

Master area Arti Creative

Cosa si studia

Un percorso integrato tra pratiche artistiche, ricerca teorica e progettazione culturale per sviluppare linguaggi creativi e professionalità sostenibili.

Il Master in Arti Creative offre un percorso avanzato che integra pratica artistica, ricerca teorica e progettazione culturale, con l’obiettivo di formare professionisti capaci di ideare, realizzare e comunicare opere e progetti ad alto impatto. Il programma copre l’intero ciclo di vita del lavoro creativo: dalla sperimentazione di linguaggi e tecniche (visive, multimediali e performative), alla curatela e produzione, fino alla gestione economica, legale e strategica della carriera artistica. Particolare attenzione è dedicata alla dimensione digitale, alla sostenibilità dei processi e all’interazione con comunità, istituzioni e imprese creative. Attraverso laboratori, critiche, project work con partner esterni e mentorship, gli studenti costruiscono un portfolio solido, una cassetta degli attrezzi professionale e una visione autoriale coerente e contemporanea.

Aree di specializzazione

Pratiche di arti visive e multimediali

L’area approfondisce i principali linguaggi delle arti visive contemporanee, con laboratori di disegno, pittura, scultura, fotografia e videoarte, fino a pratiche multimediali come sound art, motion graphics e installazioni interattive. Si studiano composizione, teoria del colore, luce e spazialità, insieme a workflow digitali per l’editing, la post-produzione e la stampa fine art. Vengono introdotti strumenti di creative coding (Processing, TouchDesigner, p5.js) per generare opere audiovisive e ambienti immersivi, oltre a tecniche di sensoristica semplice (Arduino) per l’interazione. Moduli su conservazione, archiviazione, montaggio espositivo e sicurezza del lavoro permettono di comprendere l’intero ciclo tecnico-produttivo dell’opera, dal concept alla materializzazione.

Arti performative e scritture sceniche

Questa area esplora il corpo, la voce e lo spazio come materiali primari della creazione performativa, includendo teatro, performance art, danza contemporanea e pratiche ibride. Si affrontano drammaturgia, devising e scrittura scenica, con esercizi di improvvisazione, composizione coreografica e regia. Laboratori di scenografia, light e sound design introducono gli elementi tecnici per la costruzione della scena, mentre la pratica somatica e la cura del movimento sostengono la consapevolezza fisica e la prevenzione degli infortuni. Un focus è dedicato alla relazione con il pubblico, al site-specific e alla performance nello spazio urbano, con analisi di tempi, ritmo, partiture d’azione e protocolli di sicurezza in prova e replica. Sono inclusi moduli su documentazione performativa, licensing della musica di scena e gestione dei diritti dei performer.

Teorie critiche, curatela ed exhibition design

L’asse teorico fornisce strumenti per leggere e posizionare il lavoro creativo nel panorama culturale contemporaneo. Si trattano storia dell’arte recente, estetica, semiotica visiva, studi culturali, gender e postcolonial studies, con esercizi di analisi critica di opere, mostre e testi. In curatela si affrontano concept espositivi, scrittura curatoriale, exhibition design, regia del percorso, grafica di mostra e accessibilità (testi facilitati, device tattili, inclusione linguistica). Vengono simulate funzioni museali come registrar, condition report, prestiti e assicurazioni, oltre a project management espositivo (WBS, Gantt, budget, fornitori, capitolati). Un modulo specifico riguarda diritto d’autore, marchi, liberatorie, contratti di produzione e rendicontazione dei contributi pubblici e privati, per operare con rigore all’interno di istituzioni e spazi indipendenti.

Professione creativa: portfolio, impresa culturale e impatto

L’area professionalizzante guida alla costruzione di una carriera sostenibile. Si lavora su portfolio fisico e digitale, statement d’artista, biografia, press kit e narrazione del processo di lavoro. Viene sviluppato il personal branding, con presenza online, strategia social e rapporto con gallerie, curatori, produttori e media. Sul piano gestionale si affrontano business model (Canvas e Lean), politiche di prezzo, contabilità di base, fatturazione, fiscalità del lavoratore culturale, licenze e Creative Commons, deposito opere e tutela SIAE. Si esercitano fundraising, bandi, scrittura di grant, pitching e gestione dei partner. La dimensione di impatto comprende audience development, progettazione partecipata, educazione all’arte, inclusione e misurazione degli esiti attraverso Theory of Change, indicatori qualitativi/quantitativi e reporting per sostenitori e istituzioni.

Metodologie didattiche

La didattica combina studio-based practice, ricerca e collaborazione con il settore. Ogni modulo alterna lezioni frontali, laboratori, revisioni critiche e project work con committenze reali, accompagnati da tutoring individuale e momenti di riflessione teorico-metodologica.

Studio-based e laboratori
Sessioni pratiche in atelier e spazi tecnici per sperimentare materiali, strumenti analogici e digitali, protocolli di sicurezza, workflow e documentazione del processo creativo.
Critique e peer review
Revisioni strutturate con docenti e pari, rubriche valutative e feedback mirati su concept, esecuzione, leggibilità e impatto, per affinare linguaggi e consapevolezza autoriale.
Project work e committenze reali
Sviluppo di progetti per partner culturali o imprese creative, con brief, milestone, budget e consegne, per allenare responsabilità professionale e dialogo con stakeholder.
Masterclass, visite e mentoring
Incontri con artisti, curatori e produttori, visite a studi, musei e residenze, sopralluoghi tecnici e mentoring personalizzato per orientamento, network e definizione del portfolio.

"La creatività diventa conoscenza quando unisce pratica, riflessione critica e responsabilità verso il contesto che la accoglie e la trasforma."

— Ispirato a J. Dewey

Sbocchi professionali

Le carriere possibili dopo il Master Arti Creative: ruoli, RAL e settori

Il Master in Arti Creative forma figure in grado di progettare, produrre e dirigere contenuti visivi, narrativi e multimediali per brand, istituzioni culturali e media. Il percorso integra competenze di concept, direzione artistica, design, produzione audiovisiva e gestione di progetto, con un approccio orientato al risultato e alla misurabilità dell’impatto creativo su obiettivi di comunicazione e business. Al termine, i diplomati sono pronti a inserirsi in agenzie, studi, case di produzione, editoria e realtà museali, coprendo ruoli che richiedono padronanza dei linguaggi contemporanei, capacità di leadership creativa, uso strategico degli strumenti digitali e collaborazione efficace con profili tecnici e commerciali.

Principali ruoli e retribuzioni

Art Director
32.000 - 48.000 €

Supervisiona concept, look&feel e coerenza visiva di campagne e progetti cross‑media, guidando designer, copy e videomaker verso obiettivi di brand e performance. Lavora a stretto contatto con account e strategist, definendo linee guida creative, tempi, risorse e qualità dell’esecuzione. In contesti medio‑grandi coordina fornitori esterni, gestisce budget di produzione e presidia l’allineamento con i KPI di marketing, contribuendo anche a gare e presentazioni ai clienti.

Visual Designer Senior / Graphic Designer
30.000 - 42.000 €

Progetta identità visive, sistemi di layout e materiali per campagne, editoriali e digital product, con padronanza di tipografia, cromie, composizione e brand guidelines. Collabora con art director e sviluppatori per garantire coerenza tra visual e interfacce, producibilità e accessibilità. Sa tradurre insight strategici in soluzioni grafiche scalabili, prepara asset per stampa e digitale, e gestisce revisioni veloci su flussi iterativi orientati a tempi di go‑to‑market stringenti.

Content Creator & Storyteller Multimediale
26.000 - 38.000 €

Idea e produce format narrativi per social, piattaforme editoriali e branded content, integrando copywriting, shooting, editing e motion leggero. Pianifica calendari, coordina la produzione agile e ottimizza i contenuti con metriche di reach, engagement e retention. Conosce trend, community management e tecniche di script per short e mid‑form, adattando tono e stile al canale e al posizionamento del brand, anche in collaborazione con PR e media buyer.

Curatore di Mostre ed Eventi Culturali
28.000 - 40.000 €

Sviluppa concept espositivi, seleziona artisti e opere, progetta il percorso narrativo e le didascalie, coordinando allestimenti, produzioni e comunicazione. Lavora con musei, gallerie e fondazioni su budget, fundraising, partnership istituzionali e piani educational. Integra pratiche di audience development, accessibilità e digitalizzazione (cataloghi, video, tour virtuali), monitorando risultati in termini di presenze, vendite e copertura media dell’iniziativa.

Motion Designer / Video Producer
30.000 - 45.000 €

Realizza animazioni, titolazioni, video promozionali e explainers, dalla pre‑produzione (storyboard, style frames) al montaggio e compositing, ottimizzando formati per social e campagne paid. Collabora con copy e art director per tradurre messaggi chiave in storytelling audiovisivo efficace, gestendo tempi, diritti, colonna sonora e deliverable multi‑piattaforma. In strutture evolute contribuisce anche a pipeline 3D leggera e integrazione con asset illustrati o di brand identity.

Settori di inserimento

Agenzie creative e pubblicitarie 24%
Media, TV e produzione audiovisiva 18%
Editoria, content e digital publishing 14%
Moda, design e brand identity 16%
Istituzioni culturali e musei 12%
Altri settori 16%

Progressione di carriera

La progressione di carriera nelle arti creative combina specializzazione tecnica, capacità direttiva e padronanza dei processi di produzione. Nei primi anni si consolida il portfolio e la velocità esecutiva; in seguito si sviluppano competenze di leadership, budgeting, relazione con clienti e stakeholder, fino alla gestione di team multidisciplinari e di interi dipartimenti creativi. Certificazioni su software, metodologie di project management, competenze data‑driven e una solida reputazione curatoriale o di firma editoriale accelerano il passaggio verso ruoli apicali.

Senior Art Director / Lead Visual (3-5 anni)
Head of Design / Head of Content (5-8 anni)
Creative Director / Direttore Artistico (8-12 anni)
Chief Creative Officer (CCO) / Direttore Creativo Esecutivo (12-15 anni)

Dati e tendenze del settore

Esplora le statistiche del mercato formativo relativo a Master area Arti Creative

Analisi del Grafico

Il quadro dei Master Arti Creative mostra un’offerta concentrata su Master “generici” (75) e Master di I livello (72), con prevalenza di frequenza full time (46 e 42 rispettivamente). Se cerchi un percorso intensivo e immersivo, queste sono le opzioni più numerose. Per chi lavora, esistono alternative: nei Master “generici” la formula part time è diffusa (22) e anche negli I livello (13); le formule weekend sono meno frequenti ma presenti.

I Master di II livello sono pochi (10) e soprattutto con formula weekend (6): richiedono la laurea magistrale, quindi non sono accessibili con una triennale. Gli Executive sono rari (3) e pensati per profili con esperienza. Quasi assenti le opzioni serali (solo 1) e nessun MBA/Breve in questo filtro. Le Lauree magistrali (23, tutte full time) sono un’alternativa più accademica e continuativa.

In pratica: se lavori, orientati su part time/weekend nei Master “generici”; se hai solo la triennale, punta a I livello o Alta Formazione; con laurea magistrale valuta II livello per un formato weekend più compatibile.

Analisi del Grafico

Nel panorama Arti Creative, la spesa varia molto per tipologia. I Master di I livello sono i più diffusi e “polarizzati”: molte opzioni tra 3–6k €, ma anche il maggior numero sopra i 15k €. Se hai una laurea triennale e punti a un titolo accademico, prevedi un budget flessibile: sotto i 6k trovi parecchie alternative, ma le scuole più strutturate possono superare i 15k. I Master di II livello sono concentrati tra 3–6k € e quasi assenti oltre i 10k; richiedono la laurea magistrale, quindi non sono accessibili a chi ha solo la triennale. Gli Executive sono pochi e tendenzialmente sotto i 6k–10k, indicati se hai già esperienza. Non risultano MBA. Per percorsi più agili: Alta Formazione, Corsi di perfezionamento e Brevi sono quasi tutti sotto i 3k €, efficaci per aggiornare competenze creative senza un grande investimento. La categoria “Master” (non accademica) si concentra sotto i 6k, con poche eccezioni di fascia alta. In sintesi: definisci il budget e verifica i requisiti d’accesso prima della scelta.

Analisi del Grafico

Milano e Roma sono i poli principali per i Master Arti Creative. Milano guida per i Master di I livello e “Master” non universitari (44 e 26 programmi), ideale se hai una laurea triennale e vuoi inserirti velocemente nel mercato creativo e nel suo network. Roma primeggia per Lauree Magistrali (31) e Master di II livello (19): opzione forte se punti a un percorso accademico strutturato o, con magistrale già conseguita, a un II livello specialistico. Torino offre un buon compromesso (Master e LM), mentre Firenze spicca per i “Master” non universitari (15) pur avendo pochi I/II livello. Bologna ha numeri più contenuti ma presenza di II livello.

Nota requisiti: I livello accessibile con laurea triennale; II livello richiede laurea magistrale; “Master” non universitari seguono requisiti della scuola; le Lauree Magistrali non sono master post-laurea ma bienni accademici. Offerta Executive è molto limitata; MBA assenti nel perimetro Arti Creative. In sintesi: triennale? punta su Milano/Roma (I livello); già magistrale? Roma/Bologna per II livello; profilo professionale creativo? Milano o Firenze per master pratici.

Analisi del Grafico

Nel panorama Arti Creative, il grafico mostra due poli principali: Master di I livello (circa 14 mesi, ~8.500€) e “Master” generici (9 mesi, ~5.400€), entrambi con ampia offerta. Se hai una laurea triennale, i Master di I livello sono spesso la via maestra; se hai già la magistrale, puoi valutare anche i Master di II livello (13 mesi, ~4.600€), oggi mediamente più economici ma con meno scelta.

Per chi cerca rapidità e budget contenuto: corsi Brevi (1 mese, ~830€) e Alta Formazione (8 mesi, ~2.070€) sono ideali per skill mirate o portfolio. I Corsi di perfezionamento (12 mesi, ~1.530€) offrono un compromesso tra durata e costo. Gli Executive (7 mesi, ~3.600€) sono pensati per profili con esperienza, con taglio pratico e network.

Attenzione: le Lauree Magistrali (circa 23 mesi, ~1.325€) non sono master, ma percorsi accademici biennali: richiedono la triennale e offrono solidità teorica a costo contenuto, ma tempi più lunghi. In sintesi, valuta budget, tempo disponibile e requisiti d’accesso: specializzazione rapida vs. percorso strutturato e più riconoscibile.

Analisi del Grafico

Nel panorama Arti Creative, la modalità In Sede domina quasi ovunque: spiccano I Livello (107 in sede vs 32 online), “Master” generici (72 vs 22) e soprattutto le Lauree Magistrali (77 vs 2), che richiedono immatricolazione universitaria e non sono master. L’online è presente ma più selettivo: II Livello 14 online (23 in sede), I Livello 32, “Master” 22. Nota: Executive quasi solo online (3 online vs 1 in sede) e i corsi “Brevi” risultano tutti online (3). Se hai una laurea triennale, guarda a Master di I livello o corsi di perfezionamento (qui equilibrio 4/4): offrono scelta e, in sede, tante opportunità pratiche in laboratorio. Con laurea magistrale, puoi valutare Master di II livello (più in sede) o alcuni online se cerchi flessibilità. Gli Executive richiedono esperienza e sono indicati per profili già avviati. In sintesi: scegli l’in sede se punti su networking, workshop e atelier; opta per l’online se ti serve flessibilità, sapendo che l’offerta, pur presente, è più concentrata su I/II livello, Master e moduli brevi.

Analisi del Grafico

Il quadro dei Master Arti Creative mostra una prevalenza dell’offerta universitaria. I Master di I livello sono soprattutto nelle università pubbliche (69) e, a seguire, private (32): se hai una laurea triennale, qui trovi la scelta più ampia. I Master di II livello sono quasi esclusivamente pubblici (27), quindi richiedono già una laurea magistrale. Le università pubbliche concentrano anche “Master” non universitari (19), corsi di perfezionamento (8) e diverse lauree magistrali (51), utili se vuoi un percorso accademico strutturato. Nel privato, spiccano i “Master” non universitari erogati da università private (51) e business school (17), spesso più orientati al portfolio e al networking con imprese creative. Le business school offrono anche alcuni percorsi brevi. Le Fondazioni/Accademie propongono pochi ma mirati Master (5), interessanti per indirizzi artistici specialistici. Le università telematiche hanno presenza limitata. Executive e MBA sono quasi assenti: se lavori già e cerchi format executive, l’offerta è ridotta. In sintesi: triennale → punta su I livello (prevalenza pubbliche/alcune private); magistrale → II livello (soprattutto pubblico) o “Master” privati per rapidità e contatti nel settore.

Analisi del Grafico

Le Arti Creative mostrano una forte concentrazione di offerte “in sede” nel Nord e Centro: Lombardia (91) e Lazio (83) guidano nettamente, seguite da Toscana (35) e Piemonte (34). Se cerchi laboratori, networking e contatti con l’industria culturale, puntare su Milano o Roma aumenta le occasioni. Sul fronte “online”, la disponibilità è più limitata e concentrata: Lazio primeggia (28), poi Emilia-Romagna (7) e, a distanza, Lombardia (9). Marche è l’area più equilibrata (2 in sede, 2 online), mentre Trentino-Alto Adige e Abruzzo offrono pochissimo e solo in presenza. Cosa significa per te: - Vuoi ampia scelta in presenza? Lombardia e Lazio sono i poli principali. - Preferisci flessibilità online? Lazio offre più alternative, con qualche opzione da Emilia-Romagna e Lombardia. - Sei disposto a trasferirti? Toscana e Piemonte hanno un buon numero di master in sede. - Se hai solo laurea triennale, verifica che il master sia di I livello; i master di II livello richiedono laurea magistrale. Le modalità online non eliminano i requisiti di accesso né eventuali attività pratiche in presenza.

Analisi del Grafico

Nei Master Arti Creative l’interesse si concentra su due tipologie: Master di I livello (17.169 visualizzazioni) e “Master” generici (12.529), trainati soprattutto dalle scuole private. Se hai una laurea triennale, sono le opzioni più accessibili e con più scelta, specie nel privato. I Master di II livello (5.533) attraggono bene, ma richiedono la laurea magistrale: ideali se vuoi specializzarti con taglio accademico, anche nel pubblico dove l’interesse è leggermente superiore. Executive (407) e percorsi brevi (73) restano nicchia e quasi solo privati: utili se lavori già e cerchi aggiornamento rapido. Gli MBA non compaiono in questo segmento: se cerchi una svolta manageriale, valuta Executive o altri ambiti. Le Lauree magistrali (3.775) non sono master, ma sono il passaggio utile se punti poi a un II livello. I corsi di perfezionamento (508) si trovano quasi solo nel pubblico e possono essere un entry point economico. In sintesi: triennale → I livello/“Master” privati; magistrale → II livello/Executive; pubblico per percorsi più regolati e cost-effective.

Analisi del Grafico

Nei Master Arti Creative l’interesse dei laureati converge soprattutto su modalità in presenza: Full time in sede molto richiesto (15.733 vs 1.921 online) e anche il part time in sede è nettamente preferito (8.910 vs 245). Questo conferma che laboratori, atelier e networking dal vivo restano centrali per chi punta a ruoli creativi operativi.

Quando serve conciliare studio e lavoro, l’online cresce: la formula weekend è quasi bilanciata (3.172 in sede vs 2.941 online) e la formula mista mostra un buon interesse su entrambi i fronti (2.052 vs 1.614). La serale è una nicchia, ma più cercata online (114) che in sede (23).

In pratica: se vuoi accelerare sul portfolio e sull’immersione pratica, punta a full time/part time in presenza. Se lavori già, valuta weekend o mista, privilegiando scuole con project work concreti anche da remoto. Ricorda i requisiti: i master di secondo livello richiedono la laurea magistrale; con una triennale orientati su master di primo livello o corsi avanzati equivalenti.

Analisi del Grafico

Nei Master Arti Creative l’interesse dei laureati si concentra su due direttrici. Primo: i Master di I livello sono i più richiesti, soprattutto in full time (molto alto) e anche in part time e weekend: scelta naturale per chi ha la laurea triennale e vuole entrare rapidamente nel settore. Secondo: i Master “generici” (non classificati per livello) raccolgono un forte interesse in full time, con buone quote anche part time: utili a chi cerca percorsi intensivi e pratici. Per chi ha già una magistrale, i Master di II livello mostrano preferenza netta per formula weekend e mista: segnale che sono pensati per professionisti in attività. L’offerta serale è marginale, quindi se lavori punta su weekend o blended. Executive presenti ma di nicchia e spesso richiedono esperienza. MBA non rilevati su quest’area, mentre “Lauree Magistrali” qui non sono master. Corsi brevi e perfezionamento sono limitati (qualche opzione mista). In sintesi: triennale? punta su I livello full/part time. Magistrale o esperienza? orientati su II livello weekend/misto.

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